18新利官网·活动的异乡：我国织造袋、跨国活动与全球南边

　　由于被跨境活动的移民和商贩用以包装和贮存，我国织造袋成为了个人表达、身份刻画和文明洽谈的标志物品。

　　今世非洲视觉文明和非洲艺术家的艺术实践中，有一“我国制造”的元素颇有目共睹。在比方诺布科·恩卡巴（Nobukhho Nqaba）、丹‧霍特（Dan Halter）和杰拉尔德·马科纳（Gerald Machona）等非洲艺术家的艺术著作中，咱们能够看到一种来自我国的彩印塑料织造袋占有杰出方位。这种一般由赤色、蓝色和白色聚丙烯纤维制成的织造袋在非洲一般被称为“我国袋”（China bag）或“我国手提袋”（Chinese tote）。因其简便、健壮、价格实惠，常常被跨境活动的移民和商贩用以包装和贮存行李。以“我国袋”为首要元素的非洲今世艺术著作，运用拍摄、设备、视频和扮演等不同办法，参加或干涉画廊、博物馆和大街等公共空间。这些艺术著作在不同层面上有助于咱们介入“全球南边”（Global South）布景下学界有关移民、联络和身份的争辩。在此，“南边”不再被视作一种安稳的地缘政治次序，而是一个关乎活动、过渡和转化的概念。“我国袋”从一种日常物件改变为带有社会政治意涵的艺术著作，表现出一种改变与反抗的意涵；这个改变进程所暗示的“南边”，并不指向一个固定的目的地。

　　在这些日常艺术实践中，“我国袋”作为一种颇具标志颜色的潜台词出现。它不再仅仅是一种游览用品，更在个人表达、身份刻画和文明洽谈层面发挥作用。这类织造袋表现出一种永久的活动特点，是当今非洲大陆不行或缺的一种日子面向。此外，正如“我国袋”这一称号所明示的，在这些提示令人困惑的搬迁和活动方法的艺术项目中，不行忽视的布景是我国曩昔几十年来在非洲不断增强的“存在感”（presence）。伴跟着移民阅历和流转理论日积月累，这些关于“我国袋”的艺术著作的出产和活动，不只展现出对跨国前史和非洲实在日常日子的奇妙洞悉，更为从头考虑“全球南边”言语下为人熟知的活动范式拓荒了新的或许性。

　　作为一个处于活动中的“一般物件”，“我国袋”是一个意涵较为丰厚的譬喻，表达出非洲日常日子空间中的多层“活动”含义。最近学术界比照方“活动性转向”或“新的活动范式”等活动性研讨的爱好，现已标明咱们的主体性、叙说办法和意识形态，不只与“咱们住在哪儿”有关，更被“咱们怎么移动”所影响。克雷斯韦尔（Cresswell）以为，“活动”不只在现代国际中无处不在，更对咱们怎么了解国际极其重要。“它在关于身体和社会的谈论中发挥着中心作用，贯穿了今世的城市理论。”在这个活动的年代，生计自身便是一种“归属感和活动的杂乱交叠”。许多人，不论他们是否正处于活动之中，都会发现他们自己日子在“在家庭和活动的穿插点上” 。

　　肯尼亚基贝拉贫民窟中，用收回的聚丙烯袋子制造的摊位和房子。基贝拉贫民窟是非洲最大和最贫穷的当地，这儿因人口添加敏捷和修建极度密布而出名。在这儿，并不是一切人都能够收回废物和塑料制品。图源/视觉我国。

　　虽然“活动”在现代国际中具有公认的重要性，“全球南边”布景下对活动性动态改变的谈论仍是一个被忽视的论题。“活动”一般被以为是现代性的一项基本原则，或是西方国际全球化的一个显着特征，但“全球南边”的人口活动却常被以为是受限的、被逼的、常常和伤口阅历绑缚在一起的。但是，与国际干流媒体所大肆宣扬的形象相反，大多数全球性移动是在区域内进行的，产生在比方前苏联、南亚和西非国家内部。虽然“南南活动”现象及其对跨国活动的影响显着，今日学界关于移民和活动的谈论，却仍然首要会集在发达国家的内部，或许是从发展我国家到发达国家的单向活动。

　　在这篇文章中，笔者将应战这种已为人熟知的活动范式，并证明活动性和流转从曩昔到现在一直是“全球南边”前史和今世阅历的一部分。咱们无妨借用南非艺术家恩卡巴的比方：“此（织造）袋是吾乡”，来探究非洲大陆表里活动的杂乱阅历：非洲大陆表里日益丰厚的活动途径和方法是什么？人们怎么经过文明、图画和物件的穿插活动来确认个人归属?这种“寓居在移动中”的生计阅历怎么协助咱们了解“全球南边”是一个不断流转的空间？

　　这些问题，反过来又引发了其他问题。“我国编制袋”这个寻常物件及其命名方法，怎么阐明日常空间和他们流转的各种轨道？年青的非洲艺术家们，怎么经过收回这些物件并将其转化为艺术著作，来对非洲活动人口在非洲社会的挣扎体会宣布谈论？一些艺术家运用“我国袋”来反映当时全球社会经济的新改变，以及这些新改变是怎么被织造进关于日益亲近的中非往来言语的？处理这些问题，能够更详尽地反映非洲表里流转和移动的多种轨道，包含艺术著作作为产品的流转。将此置于最近关于跨过非洲大陆的人口搬迁问题的谈论布景下，对非洲日常物件及其空间轨道的研讨能够从愈加纤细的视角丰厚咱们对全球搬迁和活动范式的了解。

　　为了探究“全球南边”言语布景下关于活动性和非活动性的政治，咱们不只需求查询人类的活动，还有必要寻找物件的流转。最近，关于人与物联络的研讨对物与产品的社会语境比较注重。马莱维茨（Malewitz）写道：“这种社会学类比最有目共睹的当地是，物件像人相同，受制于继续前史的偶然性而非来历逻辑的决定论。” 研讨物件的理论家以为，物质文明相同是经过物件的社会含义和运用价值的改变来完成构建和重建的。在办法上，本文着重的是标志性文明物件所在的语境——Thomas将这种办法称之为“再语境化”，以期由此查询非洲大陆表里不同当地之间杂乱的联络和不断改变的鸿沟。正如阿普杜莱（Appadurai）所主张的：“只要经过对这些途径的剖析，咱们才干解说人类的买卖和核算怎么’活化’物件...…正是流转中的物件阐明晰他们所在的人类社会语境。” 这样看来，作為流转中的物件，对“我国织造袋”的研讨有助于咱们了解它所在的空间和文明实践，以及非洲大陆公民流转迁徙的日常日子轨道。

　　物件处于不断的改变之中，这是阿普杜莱呼吁翻开针对物件 “日子史”研讨的原因。值得留意的是，物件的日常运动不仅仅物质的，也是“艺术的和美学的”。艺术著作在了解活动性方面有潜在的出产力。在《艺术的能动性》（ Art and Agency ，1998）中，阿尔弗莱德·盖尔（Alfred Gell）提示咱们留意物件（包含艺术品）的能动性是“一个社会举动的体系”。他以为，物件不只具有比方如财富或产品等不同的身份，还或许与凝视、运用和具有它的人构成“互动”。盖尔断语，艺术出产是为了影响别人的思维和行为——艺术家们发明艺术著作，是为了以物件的办法来传达他们自己的品格或观念。而这些物件具有能动作用，由于它们能够产生作用，并引发观众的情感回应。阿普杜莱向咱们展现了一种研讨物件的新办法——他的办法着重了物件产品化和失掉特性的进程，而盖尔注重的是物件被赋予特性并或许产生影响的进程。这些阐释的不同面向，能够协助咱们更全面地挨近和了解从日常资料到艺术著作的改变进程。

　　追寻物件的社会日子，“为物立传”，包含物件怎么转化为艺术著作，供给了一种了解物件的一起办法，即物件怎么在特定的流转环境中展现出改变的空间结构和杂乱的权利联络。依据阿普杜莱、盖尔和厄里的观念，本文以为对物品流转的研讨，包含日常物品怎么转化为具有团体价值和批判能动性的艺术著作，能够协助咱们洞悉活动的杂乱范式、快速改变的社会联络以及今世非洲身份错位的政治；在非洲，促进社会文明革新的动力“如此难以操控、不行猜测、稠浊交错，但却充满了令人讶异的或许性”。

　　“我国袋”在国际各地具有许多不同的姓名，例如在英国叫“孟加拉袋”、在德国叫“土耳其袋”或“土耳其棺材”、在美国叫“墨西哥袋”、加勒比海的“新秀美”等。这些命名方法，总是与搬迁的主题和轨道相相关，反映出人、物件和观念是怎么跨过国界的。某种程度上，它们现已成为国际公民迁徙的标志。织造袋不只仅是跨过国界的，在国家内部也相同存在。织造袋的命名所出现的地舆文明差异，表现出当时经济和社会发展进程中的空间安顿逻辑，以及当今国际杂乱的活动和搬迁网络。

　　值得留意的是，这些袋子大部分是我国制造的，但在我国不会被叫做“我国袋子”，而叫做“民工包”。“民工包”是以边际活动阶级的姓名命名的，乡村和城市之间络绎的农民工常常运用这种廉价的织造袋。这些农民工构成了我国劳作力的重要组成部分。依据《我国劳工公报》，我国估量有2.77亿农民工，占总劳作人口的三分之一以上。在新年期间，数百万农民工返乡，这些袋子在全国各地的火车站和汽车站随处可见。

　　另一个将这种袋子与特定人群联络在一起的命名方法，是尼日利亚境内比较盛行的“加纳人有必要脱离”袋（“Ghana Must Go” bag）。这个姓名，与尼日利亚政府在20世纪80年代驱赶加纳人的前史方针有关。20世纪70年代，许多原油资源使得尼日利亚经济上行，与此一起，加纳阅历着严峻的经济衰退。西非国家的许多公民，特别是加纳人，相继涌入尼日利亚。但好景不长，尼日利亚经济在20世纪80年代初因油价下降堕入低迷，就业机会变得稀缺。1983年1月，尼日利亚联邦政府向加纳人和其他非洲国家移民宣布驱赶令，要求他们回来本国。据估量，超越100万加纳人被逼将他们的个人物品打包，脱离尼日利亚。由于许多加纳人用这种织造袋运送他们的物品，尼日利亚人把它们命名为“加纳人有必要走”袋。虽然这个词源于三十多年前的一次政治事情，但它沿用至今，并在西非的社会文明谈论中再三出现。例如，加纳裔作家黛叶·塞拉西（Taiye Selasi）于2013年出书的第一部小说和尼日利亚电影制造人弗兰克·拉贾·阿拉斯（Frank Rajah Arase）于2016年首播的“诺莱坞”喜剧《加纳有必要走》，都是以织造袋为题引，叙述加纳与尼日利亚家庭和移民的故事。

　　在南非，这些袋子一般被称为“我国袋”和“津巴布韦袋”，此外还有一些依据运用者地缘身份的称号。例如，“马桑加尼袋”（Mashangani）这种命名自林波波省东部的尚加尼人（Shangani）。祖鲁人将这类袋子命名为“Khonza ekhaya”，意为“再会，家”。由此可见，这些命名方法，总是暗示着人类移动和相遇的不同轨道。

　　地舆学家以为活动性是一种重要的日常日子实践，它产生了含义和文明，是现代社会的一个重要方面。但是，这些袋子的命名方法提示咱们，活动性和非活动性是辩证产生的。假如不留意查询构成和引发活动的那些必要的停止空间、基础设施和体系结构，就无法描绘移动性。依据汉南（Hannam）、谢尔（Sheller）和厄里（Urry）的说法:

　　没有广泛的“阻滞”（非活动性）体系，就没有线性添加的活动性，与此一起，更灵敏多元的改变、空间办法的多态性和堆叠的监管准则是不断添加的。考虑到“活动性”作为不平等权利联络的一个重要面向，咱们能够称之为完成不同程度的活动性一切必要支付的价值。

　　为一部分人供给活动性的新技能和渠道，必然会添加另一部分人的阻滞性。因而，重要的是要留意到不同层级和方向的活动性反映乃至稳固了权利和方位的结构等级。“我国袋”的命名方法，意味着“这儿”和“那里”之间具有不同空间的联络性，在很大程度上，这种命名指向南边和北方之间的相关。

　　作为自愿或非自愿的、远程或本乡移民的标志，“我国袋”质疑了咱们对活动性的既有知道，这种物件的意涵也提示出活动性并不总是和“现代”与“前进”的概念相关。在“全球南边”的语境中，活动性是一个十分敌对和暂时的概念：活动性的添加并不总是代表着前进或解放，相反，不管是在我国、西非仍是南部非洲，这类织造袋的命名都带有一种天然的疏离感与生疏感。它常常指向“此处”和“别处”的悖论——想要日子在此处，而此处往往是异乡。织造袋的原料，具有高度的标志性和深入的日常性，代表了活动人群敌对、杂乱的生命体会，因而这些以织造袋为原料的艺术著作，也显得和蔼可亲又意涵丰厚。

　　几位非洲艺术家最近的艺术项目中，“我国袋”被出现为一种中心的视觉符号，如恩卡巴的《此袋即吾乡》（ “Umakhenkethe Likhaya Lam” , 2012）、多顿·马坤（Dotun Makun）的“加纳人有必要走”系列肖像（Ghana-must-go portraits，2012）、丹‧霍特的《空间入侵者》（ Space Invader 2010 ，2015）等。作为常常与活动人口相联络的一种标识性物件，艺术著作中的织造袋成为一种颇具寻衅性的视觉符号，精准地捕捉到一些非洲城市日子的景象，以及日常日子中那些令人费解和不安的阅历。

　　恩卡巴的著作《此袋即吾乡》（ Umaskhhenketch Likaya Lam ，2012 )，可直译为“这个织造袋便是我的家”。“Unommgcana”或“umaskhenketha”指的是科萨语中的“编制袋”， “unumcana”的意思是“条纹状的”，“umaskhenketch”的意思是“游览者”。这一系列拍摄著作，也被称为“我国织造袋项目”，艺术家经过这个项目探究其在南非日子和迁徙的个别阅历。

　　恩卡巴于1992年出生在东开普省的巴特沃斯（Butterworth），后来搬到格拉鲍（Grabouw），她在那儿的农场校园待了三年。2012年，恩卡巴从开普敦大学米切里斯美术学院结业，现在寓居在开普敦。这个项目重温了艺术家与织造袋一起生长的回忆，也反映了她在南非的移民生计。关于恩卡巴来说，这个一般的物件代表着曩昔的回忆，和在迁徙中挣扎的幼年阅历:

　　我阅历了许多迁徙的应战，花了很长时刻才习惯新日子。我的生长环境中如同总是伴跟着织造袋。我记住当我的母亲(在格拉鲍作业)在冷季回家时，会带一些“慰问品”回来，比方一只塞满了洋葱的半生不熟的烤鸡，许多苹果和一些衣服。在校园放假期间，我会去格拉鲍，我父亲就用织造袋打包我的行李。这种袋子是许多从东开普省到开普敦的旅人的必备。在朗加（Langa）公共汽车总站，许多的织造袋子堆叠在一起，上面写着人们的姓名，以防止弄错或丢掉。

　　恩卡巴在作业室里重建了一个被这些“我国袋”填满的内部空间。她在新的语境下经过重塑空间再现了自己的日子——这个空间里处处都是显眼的、纵横交错的十字网格图画。由于她常常不得不把自己一切的东西都装进这样一个袋子里，所以渐渐地就把袋子看做了一个家。在一系列画面中，观众能够看到鞋子、枕头、被子、书本和红蓝白线织就的围裙。这些由“我国袋”制成的物品构成了一个“活动”的家乡，应战了传统观念中人们将“家”作为一个更安稳的空间的观念。“我国袋”在此代表了南非活动居民不断搬迁的遍及阅历。正如恩卡巴所说：“这个问题动摇了社区的概念，给迁徙的人和目的地人群带来了惊骇、懊丧和不适。”

　　恩卡巴的著作探究了南非境内的人口搬迁，而艺术家霍特则用这些袋子来比方逃往南非的津巴布韦人的日子阅历。这位艺术家以20世纪80年代的街机游戏《空间入侵者》命名他的著作。霍特挪用了西角友宏（Tomohiro Nishikado）规划的外星战斗人员的图画，将填充得鼓鼓囊囊的“津巴布韦袋子”与非洲其他国家移民在南非面对的歹意和遭受的种族排外事情联络起来。这个项目展现了“外星人”（“alien”）这个词的双关含义：在这个充满着鸿沟竞赛的国际中，这个术语现已成为一种油滑含蓄地描绘移民的说法，并被赋予了一种极点的他者性。

　　这些袋子，也出现在一些列有关车站和码头的短片中。这些车站在南非就相似于“入境口岸”，例如，约翰内斯堡的一个首要租借车站，在这些当地，许多的织造袋行李成为难民身份的一种标识——在排外主义者狭窄的目光中，“人流浪为’空间入侵者’”。艺术家对特定地址的挑选和袋子的特别陈设办法，让人很简略就想到南非某些地区激烈的排外心情，以及整个南部非洲都很遍及的搬迁方法。

　　丹·霍特《空间入侵者》，约300个填充塑料织造袋，2008。图片来历：Dan Halter。

　　丹·霍特《空间入侵者》，约翰内斯堡的租借车站进口，2009。图片来历：Dan Halter。

　　在尼日利亚艺术家多顿·马坤策划的“加纳人有必要脱离”系列肖像展中，“我国袋”勾画了非洲大陆的另一条活动路途——西非和南非之间的搬迁。马坤在南非日子和学习期间发明了这个系列。他在“表面上描绘了一些尼日利亚人”，而实际上这些人是来自非洲不同国家、现在日子在南非格拉罕镇的移民。在南非种族排外的语境中，尼日利亚人总被以为具有一些一起的面部特征，而遭到排挤。艺术家不满于人们人们的这种刻板形象，他以“加纳有必要走”的蓝白相间的织造袋为布景，提示观众铭记1983年被强行驱赶的加纳难民的前史。这些著作批判了一些盲目排外的南非人，他们对涌入南非的外国移民的观念草率且果断——“尼日利亚人”成了外国人的通称，“尼日利亚人”的面部特征成为了外国人的标志。

　　马坤的著作也反映了社会语境会影响观众对艺术著作的解读。作为2011年马坤策划的“ALIEN-Nation”展览的一部分，“加纳有必要走”系列肖像和这些肖像中重复出现的织造袋图画的意涵进一步杂乱化了。除了指涉20世纪80年代的前史事情，它还提示人们留意南非当下的社会环境——尼日利亚人正遭到各种办法的误解和诋毁。

　　三位艺术家经过织造袋符号，评论了“异乡人”和“生疏人”的含义，以及这种符号怎么成为今世南非身份政治中“非本地身份”的标志。霍特的著作，处理了“错位的民族身份观念和南部非洲黑色幽默般的社会实际，这在很大程度上是阐明种族压榨的前史今日仍在演出。”

　　这些艺术著作环绕“我国织造袋”进行发明，经过表达一般非洲人——比方，一位日子在开普敦但来自于东开普省的南非人，一位寓居在约翰内斯堡的津巴布韦人，或是一位作业在格拉罕镇的尼日利亚人——的挣扎闯练阅历，对不断改变的人口活动进行深入的洞悉和反思。对他们来说，“我国袋”现已成为一种颠沛流离回忆的表征。恩卡巴在《此袋即吾乡》的展览导言中说：

　　我和这个袋子有一种爱恨交错的联络，对我来说，它是挣扎的标志……与此一起，它提示着我来自哪里，赋予我更多动力去成果日子。在我的幼年日子和人生旅途中，织造袋一直是我的伴侣，也是我的安慰与家乡。

　　从这个含义上来说，“我国袋”隐喻了非洲大陆一般移民集体面对的悖论。一方面，织造袋标志移民颠沛流离的苦楚阅历；另一方面，也标志了一种在不同空间和文明环境中的搬迁与活动的才能。值得一提的是，这些著作回绝将非洲的迁徙简化为一种伤口阅历。例如，在恩卡巴的著作中，“我国袋”变成了一种具有能动性的资料。对恩卡巴来说，“我国袋”使她想起母亲，母亲是她日子中的关键人物，一起也是家庭的支柱。在这个系列中，“我国袋”建构起一种移动的空间：观众看到艺术家用织造袋制成的物品行走、睡觉、阅览和烹饪，借此直面和从头反思原料的固有价值。经过这种办法，物件经过与观众互动而具有了能动性。“我国织造袋”所内含的“转瞬即逝”的意味，暗示着非洲大陆的活动性状况。这也从一种层面上印证了姆边贝（Mbembe）的观念，他将非洲阐释为“一种过渡与流转的哲学场域”。他曾断语，“黑格尔及其信徒暗示非洲是一个关闭的大陆，这彻底不对。非洲一直是一个不断移动的大陆。”

　　霍特《走出去/走向全球》，手艺织造资料加喷墨打印，64 cm x 90 cm，2016。图片来历：Dan Halter。

　　在这一部分中，笔者将研讨非洲艺术家怎么借用“我国织造袋”来谈论当时非洲的社会语境，特别是我国在非洲的存在感这一问题。跟着我国在非洲对外交易中占有越来越大的商场份额，我国作为出资者和进出口商进入非洲，成为一个颇具争议的论题。与其他经济和政治范畴对中非联络的谈论不同，笔者谈论的艺术项目首要注重的是中非往来所带来的社会和文明结果。

　　“我国袋”在格拉罕镇国家艺术节的“开路：来自南非和我国的今世艺术”（2012）展览中占有了显着方位。该展览旨在不断改变的“全球南边”语境中，就文明多样性翻开新的对话。策展人露丝·辛宝（Ruth Simbao）称，“making way”一词引用了我国的概念“开路”（“拓荒新的路途”）和科萨短语“翻开路途”（uku-vul’indlela）的说法，汇集了一系列有关搬迁、游览和活动的著作。除了将织造袋解读为迁徙征途中的一个重要视觉符号之外， 霍特和马克纳（Machona）等艺术家还借此指涉了袋子的制造商——我国，并提示人们留意我国在当今非洲不断改变的方位。

　　这些以“我国袋”为特征的艺术著作能够被解说为“一种东西性的举动办法”，有或许对观众产生影响，促进他们考虑中非往来中的权利联络。物件的可塑性与含义多元性，都与盖尔所说的艺术著作的“能动性”相相关。这些艺术家运用“我国袋”来引发一些有关中非议题的争辩，并以这种办法赋予一般物体和日常活动以必定的政治意涵。

　　一些艺术家将“我国袋”阐释为“fong kong”或“zhi zhong”，来着重进口廉价我国产品对当地经济的影响。南非的“fong kong”一词（以及津巴布韦的“zhi zhong”一词），常常用以指称廉价、冒充和质量低质的我国制造产品。1998年，在我国和非洲大陆联络日益亲近的布景下，饥饿男孩乐队（“Hunger Boys”）的歌曲《Fong Kong》在南非走红。相似地，在津巴布韦音乐家华莱士·奇里莫（Wallace Chirimuko）的《我国制造》中，这位歌手用“zhi zhong”——对缺少原创性和耐用性的我国产品的贬义指称——作为隐喻表达津巴布韦一般民众对我国在非经济活动的观念。作为“我国制造”的俚语代称，“fong kong”和“zhi zhong”现已成为南部非洲日常言语的一部分。依据朴正允（Yoon Jung Park）的研讨，“fong kong”现已被广泛承受，当地说歌唱曲、记者和营销公司常常运用这个词。她弥补道，“虽然我国继续被批判向非洲商场 ‘推销’这些过期、廉价、冒充伪劣的产品，非洲人也越来越多地参加到进口我国产品的进程中。”“zhi zhong”和“fong kong”一般指涉被装在“我国织造袋”里、由我国商人带着入境的产品，常常引起要挟非洲当地制造业的严厉批判。

　　津巴布韦艺术家马克纳在他受“开路”展览托付制造的《“我国制造，与爱同行”》（ “Made in China, With Love” ）项目中，用织造袋来展现原料的价值和敏感性。辛宝的文章记录了他在“开路”展览中的扮演进程：

　　马克纳小心谨慎地将一些三维物件缝合在一起，比方用已报废的津巴布韦美元制成的钱包、手表、一副太阳镜和袋子，并在上面缝上一个标签，写着 ‘我国制造’。然后，他企图让观众参加到一个风趣的买卖进程中，比方假如他们唱国歌，就能够取得一件他制造精巧的物品......马克纳在扮演中与赞比亚学生奇燕塔·姆文雅（Chiyanta Mwenya）协作，姆文雅首先将马克纳藏在一个织造袋里，并将他推到画廊中。姆文雅是一名曾作为留学生在我国待了很长时刻，学会了一般话。在扮演中，他随意地对着观众说中文，如同等候观众能听了解他的讲话……

　　马克纳《来自我国，与爱同行》，罗德斯大校园友画廊的扮演，2012。相片来历：Mark Wilby。

　　艺术家收回已被筛选、不再流转的津巴布韦美元，小心谨慎地将它们缝组成三维艺术品。他将具有“艺术品”价值的手艺制品与大规划出产的我国产品（“zhong zhong”或“fong kong”）进行比照，在当地，有人以为这些我国产品“正在摧残津巴布韦民间工艺品职业”。

　　马克纳常常借用不同的纸币来参加当时关于全球交易和人口活动的争辩。他在实践中重复选用已筛选的津巴布韦纸币作为艺术前言，将本国前史和当下的社会议题联络起来。2000至2009年，津巴布韦阅历了沉痛的经济溃散，并印制了有史以来最大面值的纸币——100万亿津巴布韦币。在一次采访中，马克纳指出：“恶性通货膨胀导致钱银功用失调，所以，我很快发现自己有了许多的艺术发明资料。”他的著作《我国制造，与爱同行》反映了我国与津巴布韦和其他非洲国家日益亲近的经济系联。运用简直价值降低到分文不值的津巴布韦纸币，作为表现我国制造——“zhi zhong”的资料，艺术家将他对津巴布韦政府的批判与他对我国对非交易的批判性考虑交错在一起，让人联想到津巴布韦前总统穆加贝的“向东看”（Look East）的方针。这位艺术家如同以为，津巴布韦政府对本国业务表现出的腐败无能，赋予了我国制品更大的浸透力。

　　霍特最近的著作《走出去/走向全球》（Go Out/Go Global）以更直接的办法回应了中非往来。霍特在织造袋上打印了三个巨大的我国汉字——“走出去”。在对这幅著作的介绍中，霍特指出，“大多数国家倾向于活跃招引外来出资，而且只会被逼支撑对外出资。但是，我国政府则一起注重外来出资和对外出资。”这项艺术著作，出现了我国政府的“走出去”方针——鼓舞自己的企业到海外出资，在非洲大陆探究新的机会。值得留意的是，和前面说到的艺术家马克纳的著作相似，霍特的著作也彰显出大规划出产和定制著作间的敌对联络。他用古董工艺品针砭津巴布韦钱银的恶性通货膨胀，从头诠释劳作和价值的概念。

　　霍特《走出去/走向全球》，手艺织造资料加喷墨打印，64 cm x 90 cm，2016。图片来历：Dan Halter。

　　笔者留意到，近年来越来越多的非洲艺术家开端经过在他们的艺术项目中收回日常用品，反思我国在非洲的存在。尼日利亚艺术家阿尤·阿金汪德（Ayo Akinwande）的著作《赢得-Win》系列（2017年）供给了另一个比如，经过对日常事物的改造运用来将讲中非联络的议题物质化。

　　阿金汪德著作的首要资料是尼日利亚最大的水泥制造商Dangote公司的抛弃水泥袋。艺术家从修建工地上找来这些袋子，将它们制造成“阿巴达”（“Agbada”）——尼日利亚西南部和贝宁共和国约鲁巴人穿的一种传统服装。阿金汪德的设备包含一件巨大的的外袍（awosoke），一件背心（awotele）和一顶帽子（fila）。外袍包含一条铝带，上面刻有“CCECC”字样，这几个字母是我国土木工程修建公司的首字母缩写，这家公司承当了许多我国在非洲的基础设施和修建项目。蓝色是公司常运用的颜色，此外，这条腰带是模仿摔跤和拳击竞赛用的那种腰带来规划的，它标志着我国人、黎巴嫩人、印度人、欧洲人和美国人对非洲资源的一种竞赛性的继续注重。

　　依据我对这位艺术家的采访，“腰带上的 ‘CCECC’字样标明我国或许在这场继续的竞赛中是赢家，但一起也凸显了我国怎么操控非洲。”值得留意的是，阿金汪德的外袍有两个口袋，每个口袋里有27张面值5奈拉的钞票。依据这位艺术家的说法，5奈拉钞票的运用与我国产品的“物美廉价”概念有关。

　　相同，在南非艺术家马库斯·诺伊施泰特（Marcus Neustetter）的《我国廉价品：一个电池寿数有限的设备》（诺伊施泰特“走进光中”展览的一部分）中，这位艺术家收回了一次性资料，并将其转化为常常被以为代表着“我国性”的物品——抛弃的荧光棒；他把這些荧光棒缝合在一起，建造出我国长城的容貌，或许熔化后制造成走运青蛙、鲨鱼鳍和龙的形状。据这位艺术家说，这些物品标志着在南非的日常日子中，人们幻想与感知我国和我国文明的办法。诺伊施泰特的项目着重我国资料的重要性。制造这些著作所用的资料是艺术家特意从我国当地商场收购來的，这些商场一般贮存着许多而廉价的轻型玩具和小玩意。

　　经过这种织造术——将某种物体或资料织造在一起制造成其他物品——日常用品和资料就被转化成为艺术著作。这种艺术方法表现了塑料织造袋的一种隐喻含义。它代表着一个交流和过渡的进程（这个进程有时是不平衡的），也代表了全球南边不同活动途径的穿插。这种技能被马克纳、霍特、阿金汪德和诺伊施泰特等艺术家不断选用，以反映非洲和我国之间日益强化的经济联络与互动。霍特的著作《国际难民地图》（Rifugiato Mappa del Mondo，2011）就在制造时大致参阅了移民信息核算，将赤色、蓝色和白色的塑料网袋织造在一起，松散地描绘了整个国际的活动趋向。

　　在当今国际，活动性一般意味着在不同的当地和文明之间移动与寓居的才能，但霍特的地图显现了全球化年代有关活动性的敌对愈演愈烈：旧的袋子被用来制造移民出境的国家和路途（多为南边国家），而新的袋子则描绘了更有招引力的目的地（多为北方国家）。这项作业是由现在寓居在南非的津巴布韦难民西邦尼·奇琼乔（Sibongile Chijonjo）亲手缝制成的。织造袋的破损代表着颠沛流离的移民所阅历的精力和情感伤口。从织造袋到国际地图，艺术家经过这一进程提示观众在当时全球社会经济改变的布景下，考虑有关劳作和消费主义的问题。

　　丹·霍特《国际难民地图》，新旧塑料织造袋，183 cm × 380 cm，2011。图片来历：Dan Halter。

　　这些艺术家还运用这种织造术来谈论非洲与我国的相遇，特别是用其指代我国在非洲的“物质性”。诺伊施泰特将荧光棒和五颜六色塑料条被织造在一起，以此来复现解读我国古代地图和非洲交易路途，促进人们反思非洲在国际交易联络中的方位。诺伊施泰特表明，他方案将这些艺术品带到我国展览，制造这些艺术品的原资料都是我国产的：“因而，这个看似暂时的艺术设备是由不计其数的抛弃发光棒、破损发光二极管、塑料外壳和包装资料等永久性副产品组成的，这些副产品被组装成新的艺术品，以一种典礼交流的办法送回我国。”南非艺术家经过将这些谈论我国进口资料的艺术著作再“出口”到我国，促进人们反思这两个金砖国家之间的力气平衡。

　　这些著作，并不必定能反映出非洲大陆大多数人对我国的广泛观念。相反，它们是个人艺术家的测验，旨在反思那些简略被以为是天经地义的问题，例如，中非往来官方言语中的“双赢”修辞。换句话说，这些艺术项目并不是有关“我国在非洲”的查询，也未能供给一个结论性的陈说，但它们的确敦促人们注重那些仍没有清晰答案的扎手问题。正如南非艺术家威廉‧肯特里奇在北京的展览开幕式上所问：“我国就像一艘飞艇回旋扭转在咱们上空。它的规划，它对资源的渴求……今日的我国在非洲，是一系列尚无回答的问题。咱们呢，是对山君而言、垂手而得的山羊吗？”借“fong kong”资料来评论社会日子的艺术家们，例如马克纳、霍特和诺伊施泰特，有着相似的疑虑和不确认性，他们的著作不断引发有关中非往来和“全球南边”的批判性对话。

　　用“我国袋”作为“zhi zhong”或“fong kong”的标志，代表了艺术家们“向内”（inward-looking）的社会政治批判心情。与此一起，用“fong kong”来描述我国人在非洲的存在如同过于简略，由于这些强硬的归纳与分类，又带来和加重了另一种层面的排挤。因而，其间一些艺术项目再次重复了他们所批判的关键问题，例如在南非这样的社会中怎么处理种族多样性的问题。一些著作仅仅单纯着重“东方的食物”或“我国冒牌货”（“fong kong”），并没有充沛注重到我国人和我国文明的多样性，也没有谈论我国人在非洲的绵长前史、我国和不同非洲国家之间的不同前史联络或许我国在非洲的“混合办法”。此外，这些著作大多没有考虑其他的活动方向——例如，在我国的非洲移民，这些著作也没能意识到，“我国袋”在非洲的突显是全球经济和政治进程的一部分，对中非往来的了解不能脱离更广泛的全球地缘政治布景。

　　正如多顿·马坤的《加纳人有必要走》系列著作所示，“我国袋”的织造图画其实代表了一种标签化的刻板形象。这些艺术著作，或许没有触及种族阻隔年代之前或阻隔期间被常常误解或忽视的华人社区的杂乱前史。很少有艺术著作知道到我国在非洲的存在，始于不计其数的人被逼脱离家乡。就南非而言，来这儿的我国人或许有奴隶、契约劳工和独立商人等不同身份。此外，只专心于批判“fong kong”质量低下的著作，往往没有知道到我国织造袋的一些其他质量——它们轻盈、健壮、用处广泛，关于处于下风经济方位的人来说愈加实惠。有学者指出，“fong kong”产品在非洲大陆的盛行，比“我国商人推销我国制造的假货”这一简略结论更为杂乱。“虽然‘fong kong’产品带有一种负面形象，引起社会批判和政府对它们的约束，但这些产品仍然在当地商场上盛行”，而且“为贫穷者的日子做出了奉献，激起了发明力，也给当地社群成员带来了便当”。笔者留意到当有些艺术家企图处理日常言语中有观我国人的观念时，他们原本企图干涉问题化的、刻板形象式的简略再现，却在无意中加重了当地人的“恐中”（sinophobia）心情。从这个含义上来说，“我国织造袋”也成为一种“外来”的标志物，重复了排外主义的逻辑。

　　这些艺术著作作为产品的流转，也丰厚了这篇文章中的活动性主题。阿普杜莱的产品化概念，提示咱们注重视觉艺术范畴中的不平等性，这种不平等根植于一个更广泛的政治经济布景中。阿普杜莱提示咱们留意物体在产品化和去产品化进程中的流转办法。他以为，资本主义的核算精力在物件身份改变进程中一直在场，物件在这一改变进程中历经不同的极点价值体系。这篇文章中触及的这些关于“我国织造袋”的特定著作，首要是为画廊观众制造的。虽然一些艺术项目企图抵抗商业化经济的收编，回绝将苦楚的遭受进行文明产品化，但在大多数情况下，开普敦、约翰内斯堡、纽约和伦敦画廊白皙的墙上贴着的贵重的价签，在某种程度上使这些艺术品与开始激起艺术家发明的日常环境和人类日子阅历再次脱节。

　　当非洲以外的广大观众为非洲大陆新式视觉或扮演艺术的日常发明力喝彩时，这些带有寻衅颜色的著作的流转和消费再次引发咱们考虑一些深层次的问题：咱们怎么以“革新的办法”运用日常物品来干涉空间、联络和身份认同的政治？更具体地说，应该运用什么元从来“代表”我国、非洲和我国在非洲的存在？这些资料怎样提示咱们，我国和非洲在“全球南边”中各自的定位是什么？咱们为谁规划和制造这些艺术项目？当非洲艺术著作跨过文明和国际鸿沟时，咱们又应该怎么了解它们的含义和价值？

　　非洲闻名导演希萨克（Abderrahmane Sissako）在他2002年执导的电影《赫里马科诺：等候美好》（ Heremakono: En atten- dant de bonheur ，2002）中，叙述了人们怎么寻求美好，以及这种美好与活动性的相关。影片中有个令人难以忘怀的场景——一个名叫楚（Tchu）的、在街上卖“fong kong”制品的我国小商贩，在当地的小歌厅里歌唱。他唱的这首郁闷的歌曲，是一首曾经在我国众所周知的《铁窗泪》。这首关于监狱日子的歌曲的歌词在影片中哀痛而美丽：“铁门啊铁窗啊铁锁链 / 手扶着铁窗望外边 / 外边的日子是多么美好啊 / 何日重返我的家乡 / 何日能重返我的家乡……”就像电影中的许多耐人寻味的人物相同，在这个毛里塔尼亚的交通枢纽、小镇努瓦迪布（Nouadhibou），我国小贩实际上现已丧失了对自我迁徙与活动的操控。他永久的等候和挂心的呼喊，与南非艺术家恩卡巴艺术项目的标题遥遥相对——“此袋是吾乡”（Umaskhhenketch Likaya Lam）。

　　“我国袋”为了解非洲杂乱的人口活动方法供给一种生动而精准的隐喻。作为一种常常出现在公交车站和国家鸿沟的视觉元素，织造袋现已成为“穿越”和“异乡”的终极表达——一种总是在活动、却从未抵达的紧张状况，一种归属于国际、又被国际拒斥的敌对阅历。这是一种令人不安的阅历，对咱们了解今世非洲错位的身份政治尤为重要。从以上剖析的艺术著作中能够显着看出，在非洲大陆日子和迁徙的居民——不管他们是尼日利亚人、津巴布韦人仍是我国人——都处于一种“暂时”和“中心”的阈限状况。

　　从“加纳有必要走”到“孟加拉袋”，从“津巴布韦袋”到“我国袋”，这些姓名的联络会团表现了“全球南边”活动现象的杂乱性与敌对性。环绕织造袋发明的视觉文明开辟了一种有关“南边”的了解：这是一个回绝固定界说的多层过渡空间；在这个空间里，移动、转瞬即逝和出轨如同成了常态：在不行猜测的日常实际和艺术发明之间的磕碰融合中，新的容纳和习惯方法不断涌现，并与不断演化的拒斥机制交互羁绊。

　　程莹是北京大学外国语学院亚非系助理教授、非洲研讨中心副秘书长，研讨爱好包含非洲文明、非洲文学与艺术、非洲青年与城市化问题。原文标题为“‘此袋是吾乡’——今世非洲艺术中的‘我国编制袋’意象”，文章注释省掉，小标题有稍微改动，原文载于大陆版《人世思维》第十辑（2019年10月），有爱好者可查阅。

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